Conjunto Morph 12: el tutorial

Morph 12 set : le tutoriel

Voici le tutoriel pour ce set basé sur nos cutters Morph No. 12. Lisez la suite !

Morph est une collection conçue de telle sorte qu'avec tous ses groupes de coupes, vous pouvez créer de petites collections capsules en variant simplement la couleur, la texture ou les finitions qui vous plaisent le plus. Ce sont des formes qui se portent bien grâce à leurs courbes et qui rehaussent n'importe quelle tenue en donnant de la modernité à n'importe quel style. Il est temps d'ajouter de la variété à votre répertoire et d'arrêter de reproduire les styles saturés du marché pour vous différencier ! C'est parti pour un tour d'horizon.

Voici le tutoriel pour ce set basé sur nos cutters Morph No. 12. Lisez la suite !

Morph est une collection conçue de telle sorte qu'avec tous ses groupes de coupes, vous pouvez créer de petites collections capsules en variant simplement la couleur, la texture ou les finitions qui vous plaisent le plus. Ce sont des formes qui se portent bien grâce à leurs courbes et qui rehaussent n'importe quelle tenue en donnant de la modernité à n'importe quel style. Il est temps d'ajouter de la variété à votre répertoire et d'arrêter de reproduire les styles saturés du marché pour vous différencier ! C'est parti pour un tour d'horizon.

1) J'ai toujours utilisé l'argile blanche #Cernit car j'aime son fini pur et satiné (à la fin de l'article, nous passerons en revue tous les matériaux utilisés dans cette combinaison).

2) Egalement la famille de fraises Morph No. 12 conçue spécifiquement pour ce jeu.. Dans toute la collection Morph, nous nous sommes efforcés de rendre les bords aussi polis que possible, ce qui vous permet d'économiser une quantité considérable de travail en post-production.

LLEVAME A LA COLECCION!

3) J'ai coupé quelques pièces excédentaires, mais vous devez
+ 2 paires de crochets
+ 2 gouttes
+ une autre goutte comme pendentif, bien que vous puissiez varier ces dernières entre elles, et même utiliser des formes différentes ou dépareillées.
Dans ce cas, je vais peindre les pièces à la main, mais vous pouvez expérimenter avec des transferts, des paillettes, des motifs mokume et des textures de toutes sortes.

4) J'ai l'habitude de cuire mes pièces comme indiqué par le fabricant et pendant 30 minutes à 130°C sur une tuile, avec une feuille d'aluminium suspendue au-dessus des pièces. Cela permet d'obtenir une chaleur enveloppante sans être excessive. La plupart des échecs de cuisson sont sans aucun doute dus à la température du four, qu'il convient de toujours vérifier à l'aide du thermomètre spécial inséré dans le four.

5) Une fois les pièces cuites, je passe un chiffon microfibre imbibé d'acétone sur leurs bords, car elles ne nécessitent pas de ponçage.
6) Pour finir les crochets, j'utilise une petite quantité de colle d'argile sur une seule des surfaces. Une fois que vous avez positionné les pièces, faites-les glisser en les écartant légèrement pour que la colle se répartisse uniformément. Essuyez l'excédent avec un chiffon blanc propre.
7) Enfourner à nouveau pendant 15 minutes à la même température. Les crochets sont soudés.

NOUS TRAVAILLONS LES JOINTS !
- Dans ce cas, comme il s'agit d'une petite pièce, j'utilise ce tour à manucure parce qu'il n'a pas de fils et qu'il est très léger. Les tours à manucure ont des fraises interchangeables très pratiques pour les petits coins de nos bijoux.
- Il faut passer la fraise dans le sens inverse du joint pour obtenir une finition imperceptible.

6) L'étape suivante consiste à positionner les tiges en acier chirurgical avec une petite goutte d'argile adhésive et une fine couche d'argile de la même couleur que vos boucles d'oreilles ou de couleurs assorties.

7) Utilisez des outils appropriés tels que ces brosses en silicone pour égaliser les éventuelles bosses. Une fois que vous avez fait cela, utilisez un petit morceau de papier percé d'un petit trou (à l'endroit où vous avez enfoncé l'épingle) et retournez le papier sur l'argile. Cela permet d'éliminer presque toutes les marques et les empreintes digitales.
8) Lorsque vous êtes satisfait de la finition et que les poteaux sont centrés, remettez-les au four pour 15 minutes supplémentaires. Lorsque vous les sortez, laissez-les refroidir et poncez les éventuelles imperfections ou essuyez-les avec un chiffon en microfibre imbibé d'acétone. Le résultat est stupéfiant ! Ils ne se décolleront jamais.

9) Une fois toutes les pièces polies, nous sommes prêts à peindre. L'aquarelle est un médium qui offre de nombreuses possibilités et variantes qui, avec l'ajout d'eau ou d'éléments tels que le sel, permettent d'obtenir des compositions très chics au style décontracté, idéales pour une collection d'été et de vacances. J'ai voulu obtenir un ton rougeâtre et juteux dans le style des fruits, en les évoquant de manière abstraite, mais vous pouvez également expérimenter avec des tons très subtils ou des pastels à très faible saturation pour obtenir un effet minimaliste et organique à la fois.

10) Jouant avec l'effet organique mais abstrait, j'ai ajouté quelques taches d'encre dorée qui, combinées à des couches de résine UV, ont ajouté un volume discret mais attrayant. On peut remplacer l'encre par des gouttes de résine teintée dans d'autres couleurs, des paillettes et mille autres choses. Ces jeux de transparence et de couches de couleurs sont très intéressants.

- J'utilise toujours de la résine UV et une lampe de manucure. Pour l'appliquer, je me réfugie dans les zones du studio où il n'y a pas de soleil, car la quantité de rayons UV dans l'environnement peut commencer à épaissir la résine, ce qui laisse des marques indésirables. Cela peut sembler exagéré, mais sur la Costa del Sol, ce n'est pas le cas ! Je passe immédiatement la flamme d'un briquet sur la résine non durcie pour éliminer les bulles d'air emprisonnées, puis j'expose directement à la lampe à la température la plus basse pendant la durée la plus longue. Je peux répéter le processus d'exposition si nécessaire.
Une résine collante est le résultat d'une sous-exposition à la lumière ou d'un mélange catalytique déséquilibré (dans le cas des résines bicomposantes ou EPOXY).

- Il est toujours bon de commencer par vitrer l'arrière des pièces et de consacrer ensuite toute son attention à l'avant. Vous éviterez ainsi les accidents qui peuvent gâcher tout le travail.

11) Lorsque tout est durci, je laisse reposer encore un peu pour m'assurer que la résine a atteint la dureté nécessaire. Il est maintenant temps de préparer les outils tels que les pinces à ouvrir les anneaux et d'ajouter les chaînes, les crochets de finition et les breloques que vous souhaitez ajouter. J'aime ce type de crochets parce qu'ils constituent une pièce à part entière et ajoutent beaucoup de contraste à l'argile.

12) Pour le pendentif du collier, j'ai ajouté 3 anneaux de 8 mm x 1,2 mm plaqués en or 24 carats où la chaîne glisse doucement et donne une belle mise en valeur. Dans ce cas, j'utilise habituellement la chaîne d'extension pour qu'il y ait différentes proportions que l'œil peut parcourir et diriger toute l'attention vers le point focal qui est notre pendentif. Il ne s'agit pas d'un objet suspendu, mais d'un ensemble d'éléments visuellement attrayants qui ont leur propre narration et leur propre jeu optique.

13) Les pièces des boucles d'oreilles étant terminées, il ne reste plus qu'à les assembler en veillant à ce qu'elles soient centrées par rapport au trou des gouttes. Les crochets s'emboîtent parfaitement et ne bougent pas.

14) Pour finir je vous laisse la liste exacte de mes matériaux, j'espère que vous la mettrez en pratique et que vous jouerez avec toutes les possibilités que nos cutters tentent d'apporter à vos mains. Si cela vous a plu, vous pouvez passer à la boutique et mettre la main sur le magnifique Morph 12 qui, à l'heure où j'écris ces lignes, mérite autant de variations de couleurs que de jeux de créativité possibles.

+ Argile Cernit Number One, blanc.
+ Résine UV
+ aquarelles communes
+ Encre dorée à base d'alcool
+ Pinceau rond doux pour la surface et mieux si vous avez un liner pour les mouchetures ou les lignes fines.
+ Brosse, piquet ou bobine avec embout en silicone
+ Outil de polissage
+ Adhésif à base d'argile à cuire
+ Jeu de cutters morph 12
+ Chaîne en acier inoxydable plaqué or 14k au choix 50 cm
+ Levier ou fermoir à mousqueton
+ Extension de la chaîne
+ 4 anneaux de 8 x 1,2 mm (trois pour la boucle d'oreille et un pour la serrure du collier)
+ Nombre d'anneaux de 4/5/6 mm nécessaires pour combiner les joints avec d'autres breloques ou extensions
+ Temps et délicatesse. Utiliser de bons matériaux qui durent dans le temps et résistent aux agents extérieurs.

Sauvegardez, partagez, expérimentez et laissez-moi votre message auquel je me ferai un plaisir de répondre dans les plus brefs délais !

Ce petit tutoriel sur le set Morph 12 vous a été utile et vous avez d'autres questions ? Vous pouvez nous laisser vos doutes dans ce formulaire et nous ajouterons toutes ces informations à la FAQ sur notre page spéciale. Suivez nos réseaux sociaux pour connaître les nouveautés que nous ajoutons !

Écrivez votre question ici